New Design: Tabernaculum

Das Tabernaculum ist ein antikes römisches Militär-Zelt. Tabernaculum heißt auch das trapezförmige Phono-Möbel des polnischen, in Berlin lebenden Designers Marek Olkusz, der unter dem Labels Mollifier handgefertigte Möbel produziert.  

mollifier_tabernaculum

Tabernaculum besteht aus einem 20 x 20 mm Stahlrohr-Rahmen und massivem Buchenholz-Gehäuse mit einem beleuchteten Fach für einen Plattenspieler. Oben ist ein 70er High Fidelity Verstärker mit zusätzlichen Hilfsmöglichkeiten wie Bluetooth integriert. Auf den Seitenteilen ruhen zwei schwenkbare Lautsprecher.

mollifier_tabernaculum

mollifier_tabernaculum

mollifier_tabernaculum

mollifier_tabernaculum

Eine Vielzahl von Eindrücken sind in diesem Stereo-Trapez versammelt. Die vielseitige Natur Berlins brachte dem Designer Erinnerungen an das Aufwachsen im 20. Jahrhundert in Polen vor der Wiedervereinigung mit Westeuropa. Diese Arbeit soll positive Konzepte des 20. Jahrhunderts erhalten. Es ist eine Hommage an Berlin und Brandenburg: der Fetischismus der Stadt fürs Plattensammeln verwahrt in einer Truhe aus uckermärkischem Buchenholz. Die Vertrautheit des Ostblocks wird gepaart mit der Atmosphäre des anmutig verblassenden Midcentury-Geschmacks des prachtvollen West-Berlins.

mollifier_tabernaculum

Marek Olkusz wurde 1977 in Szczecin, Polen geboren. Im Alter von 16 Jahren ging er nach Seattle, USA und begann dort, Kunstobjekte und Möbel zu entwerfen. In den letzten 10 Jahren war er als Mechaniker und Programmierer für Prozesstechnik auf einem Schiff in der Beringsee tätig. Dabei war es wichtig, eine Kommunikation zwischen Hydraulik und Elektronik, mechanischen Systemen und logischem Kontroll-Design zu schaffen. 2012 gründet Marek Olkusz in Berlin mollifer, um ein Design zu entwickeln, das industrielle Ästhetik mit der Wärme und Vertrautheit hochwertiger Naturstoffe und Handarbeit verbindet. In seiner Werkstatt stellt er ausschließlich Einzelstücke her.

Was macht die Kunst?! Kris Knight

Kris Knight ist ein kanadischer Maler, der die Schönheit sucht und sie in eindringlichen Bildern von jungen Männern und Frauen mit blasser Haut und roten Wangen festhält. Ich bin begeistert von seinen Portraits. Seine Protagonisten umgibt eine geheime Spannung. Eskapismus ist das treffende Wort für die Arbeiten von Kris Knight. Es geht darum “Ablenkung von unangenehmen Realitäten durch die Fantasie zu suchen”. “Die entzauberten Charaktere, die ich male, sind eine Synthese aus Fantasie und Realität; sie gehen auf Zehenspitzen zwischen Gegensätzen – von hübsch zu Bedrohung, vom Jäger zum Gejagten, von Unschuld zu Erotik.”, sagt der Maler.

Kris_Knight_Ivory_2013

Kris_Knight_My_Porclain_Life_2012

Kris_Knight_Loose_Lips_Sink_Ships_2013

Die geisterhaften Pastellfarben seiner Bilder lassen Kris Knights Verehrung für die französische Portraitmalerei des 18. Jahrhunderts erkennen. Er nimmt Bezüge zu historischen Vorstellungen – seine Protagonisten sind mal Römer, mal Höfling, mal General – und mischt sie mit zeitgenössischer Androgynität. Dazu gesellt sich eine zärtlich mystische Naturromantik. Knight malt entzauberte Wesen verloren zwischen Jugend und Erwachsensein. Sie verbergen ihre Geheimnisse und wünschen sich dennoch verzweifelt, uns diese mitzuteilen. In diesem Moment fängt der Maler sie ein, sie halten den Atem an.

Kris_Knight_Smell_The_Magic_2010

Kris_Knight_Warmwood_Haze_2012

Kris_Knight_Waves_Augustus_2012

Kris_Knight_What_The_Moon_Flowers_Told_Me_2012

Der 1980 in Kanada geborene Kris Knight ist Absolvent des Ontario College of Art and Design in Toronto. Seit 2005 zeigt er seine Arbeiten bei Katharine Mulherin Contemporary Art Projects in Toronto. Er gewann mehrere Preise in Kanada und stellte daneben bereits in New York, Kopenhagen, Paris, Rotterdam und Stuttgart aus. Er lebt und arbeitet in Toronto, Kanada.
http://krisknight.com

Kris_Knight_Fashion_For_Men_#2_2013

Voodoo Market N°14 @ Urban Spree

2010 hatten Maria Ziemann und Oryanne Dufour aus Berlin die Idee einen Markt zu gestalten, auf dem eine einzigartige Atmosphäre herrscht: geboren war der VOODOO MARKET. Es geht hierbei nicht darum, die präsentierten Produkte im Schnelldurchlauf zu shoppen. Vielmehr soll der Voodoo Market ein Ort sein, wo Leute sich treffen und kennenlernen. Es gibt einen Austausch von Besuchern und Ausstellern. Die Besucher sind eingeladen ein kühles Bier oder einen warmen Tee zu trinken, dem DJ zuzuhören oder an einem Workshop teilzunehmen. Diese Atmosphäre gefällt den After-Hour-Berlinern genauso wie den Familien mit kleinen Kindern und anderen Kreativen, die nach Inspiration suchen.

VoodooMarketN°14

Der VOODOO MARKET ist ein Mix von unabhängigen Designern und Kreativen, die man auf keinem anderen Markt findet. Es gibt kein Limit für das kreative Feld in dem sich der Markt bewegt. Designer, Produkte und Dienstleistungen werden vom Voodoo-Team sorgfältig ausgesucht. In der kommenden Herbst-Ausgabe der Veranstaltung werden neben den aktuellen Designs der Aussteller auf dem MiniVodoo – einem Markt innerhalb des Marktes – Produkte für Kinder präsentiert sein. Zudem gibt es eine Beauty-Corner in der man sich von Tattoo-Künstlern und Friseuren verschönern lassen kann. Desweiteren kann man seine Erinnerungen an diesen schönen Tag mittels Fotoautomaten festhalten.
Fürs leibliche Wohl wird reichlich gesorgt sein: es gibt koreanische Küche, polnische Pierogi, japanisches Curry, Waffeln und andere leckere Süßigkeiten. Wenn das Wetter mitspielt, gibt es Live-Musik von La Parisienne und der Klavierspieler im Biergarten. 

VOODOO MARKET n°14 and MiniVoodoo – fall edition
20th of September 2014
at Urban Spree
Corner Warschauer Str./Revaler Str.
from 12am until 8pm
entrance 1€ – free for kids

Wir sehen uns dort!

Darf ich vorstellen: Knot

Heute darf ich Euch den neuesten Zuwachs im Hause poimia kukkia vorstellen: KNOT.

Armband Knot

Knot ist anders. Knot ist ein schwarzes Kautschuk-Armband: Auffallend, grafisch und interessant. KNOT hat keinen Anfang und kein Ende, es wird einfach über den Arm gezogen und paßt sich jedem Handgelenk an. KNOT läßt sich dehnen und bietet dadurch den perfekten Tragekomfort. Knot setzt ein Statement. Ich mag Knot.

Armband Knot front

Armband Knot getragen

Knot ist ab sofort im poimia kukkia-Shop, auf selekkt, DaWanda und etsy erhältlich.

New Design: Analog Mensch Digital

Es gibt eine tolle neue Ausstellung in Berlin: Analog Mensch Digital – Design an der Schnittstelle.
Vom 6. – 15. September 2014 präsentieren zehn wegweisende deutsche Design-Studios Visionen menschlicher Existenz innerhalb digitaler Welten. Wie fühlt sich unser Morgen an? Was ist bereits möglich und was soll Technik in Zukunft für uns leisten? Wie wird Funktion in Form überführt? Plakate, Happenings, Interviews und Rauminstallationen sind zu sehen.

Analog Mensch Digital – Design an der Schnittstelle // Trailer from Shutterstock on Vimeo.

Die Ausstellung findet im Direktorenhaus, Am Krögel 2 in Berlin statt. Die Eröffnung ist am 5.9.2014, um 19.00 Uhr. Anmeldungen hierfür bei shutterstock. Wir sehen uns!

Willkommen bei Not On The High Street!

Liebe Leser, ich heiße Euch herzlich willkommen beim neuen Design-Marktplatz NotOnTheHighStreet. “Alles außer gewöhnlich” heißt der Slogan mit dem die Engländer angetreten sind, Deutschland zu erobern.
Auf www.notonthehighstreet.de gibt es tolle Sachen direkt von den kreativen Köpfen dieses Landes. Jeder Kauf unterstützt vielfältige, talentierte und unabhängige Verkäufer, die genauso viel Wert auf Qualität, Innovation und Design legen wie die Käufer. Die Produkte sind fein ausgesucht, es gibt hochwertige Waren fernab vom Mainstream.

hallo_NOTHS

Die Geschichte von NotOnTheHighStreet begann am Küchentisch: Sophie Cornish und Holly Tucker gründeten den mehrfach ausgezeichneten Online-Marktplatz 2006 an einem Küchentisch. Ihre Mission: Die besten kleinen Kreativunternehmen zu finden und sie auf einer Plattform zu vereinen, sodass Kunden unkompliziert einzigartige, originelle und inspirierende Produkte finden und sofort kaufen können. Zu Beginn arbeitete NOTHS mit 100 kleinen Unternehmen zusammen. Mittlerweile bieten über 5000 mit Bedacht ausgewählte Kreativunternehmen ihre Produkte auf der (englischen) Website an. “Wir sind nicht nur stolz darauf, unseren Kunden die außergewöhnlichsten Produkte bieten zu können, sondern auch darauf, dass wir unsere Verkäufer dabei unterstützen, zu wachsen, indem wir eine echte Alternative zu Ketten und Kaufhäusern bieten.”, sagt NOTHS.

Am 1. September ist der deutschlandweite Start der Website. Das Team, das in Berlin Mitte zu Hause ist, hat nach umfangreicher Vorarbeit, eine sehr schöne, professionelle Seite geschaffen. Das Design ist ansprechend, Käufer finden sich gut zurecht, die Produkte werden sehr gut dargestellt, Informationen sind klar und deutlich. Herausstellen möchte ich, daß die Kommunikation und Fürsorge von NOTHS mit den Designern hervorragend ist. Hier bemühen sich alle um einen einwandfreien Ablauf. Davon profitieren meines Erachtens die Verkäufer und die Käufer.

poimia_kukkia@NOTHS

Ab sofort sind poimia kukkia-Produkte auch bei NotOnTheHighStreet erhältlich. Schaut vorbei, ich freue mich auf Euren Besuch!

Refugium Beelitz Heilstätten: Baustellen-Picknick

Ich arbeite da, wo ich wohne. Und umgekehrt. Ein kleiner Teil meiner Wohnung ist bis unter die Decke vollgestopft mit Material, Produkten, Werkzeug und Technik. Versteht mich nicht falsch, ich residiere an einem Egon Eiermann-Tisch mit original Hellerau-Schränken von Franz Ehrlich, mit Kunst an der Wand und antiken Lampen. Aber es ist voll. Sehr voll. Oft wird die Küche für Fotos oder Sägearbeiten zweckentfremdet. Ich wünsche mir mehr Platz. Dann las ich neulich einen Artikel in der taz über ein Bauprojekt in den ehemaligen Lungenheilanstalt Beelitz (50 km südlich von Berlin) und dachte, das wär´s! Frank Duske will den Quadrant D der Lungenheilanstalt Beelitz-Heilstätten aus seinem Dornröschen-Schlaf erwecken und zu einem „Creative Village“, einem Wohn- und Arbeitskomplex, umbauen. Auf dem Gelände des ehemaligen Sanatoriums für Frauen sollen rund 50 zwischen 48 und 240 qm große Studios, Wohnungen und Ateliers für Kreativschaffende entstehen. Die drei denkmalgeschützten Gebäude verfügen über insgesamt 6.200 qm Nutzfläche. Die neu geschaffenen Einheiten werden ausschließlich als Teileigentum zur Nutzung als Studio/Atelier sowie entweder saisonal als Sommerresidenz oder als Zweit- bzw. auch als Erstwohnsitz an Maler, Designer, Kunsthandwerker, Architekten, Musiker oder Autoren verkauft.

Beelitz_Heilstätte_Fassade

Die Beelitzer Heilstätten wurden zwischen 1898 und 1930 von der Landesversicherungsanstalt vor den Toren Berlins errichtet und waren mit 60 Gebäuden auf rund 200 Hektar der erste Krankenhauskomplex, der durch die spezielle bauliche Umsetzung in Kombination mit dem anliegenden Waldgebiet die notwendigen klimatischen Voraussetzungen für die Versorgung von Tuberkulose-Patienten ermöglichte. Nach Kriegsende 1945 übernahmen die sowjetischen Besatzungskräfte das gesamte Gelände der Heilstätten und bauten es zum größten exterritorial gelegenen Militärhospital um. Fast 50 Jahre lang war das Areal militärisches Sperrgebiet bis die Sowjets 1994 abzogen. Durch die einzigartige Anordnung des Ensembles entstand ein Architekturdenkmal.

Beelitz_Kueche_vorne

Die drei Gebäude des Quadranten D wurden 1902 im ersten Bauabschnitt als Sanatorium, Küche und Wäscherei fertiggestellt. Der heutige Zustand der Gebäude ist dieser aufwändigen Bauweise zu verdanken: in den Innenräumen beispielsweise wurden Profile und Ecken möglichst vermieden, um die Verletzungsgefahr zu vermindern und die Reinigung zu erleichtern. Die Glasuren der teilweise zwei Meter hoch gekachelten Wände im Küchengebäude sind hervorragend erhalten. Die tragenden Wände bestehen aus Ziegelmauerwerk, die Geschossdecken aus Stahlbeton, im Keller sind meist gemauerten Kappendecken zu finden, in den Fluren aufwändige Kreuzgewölbe-Decken. Auffallend ist die hohe Qualität der verarbeiteten Holzbalken, die der Witterung getrotzt haben. Mir ist aufgefallen, daß in allen Gebäuden die 100 Jahre alten Villeroy & Boch-Fliesen in fast ausnahmslos perfektem Zustand sind.

Beelitz_Kueche_heuteNach den Sanierungs-Maßnahmen sollen Gebäude und Gelände ihren aktuellen Charme behalten. Das bedeutet, dass so viel wie notwendig aber so wenig wie möglich saniert wird. In den denkmalgeschützten Bestand soll nur marginal eingegriffen werden.

Beelitz_Treppe_heute

Am 31. August kann man die Gelegenheit nutzen, das stillgelegte Frauen-Sanatorium im ursprünglichen Zustand zu entdecken. Die Macher des ambitionierten Bauprojektes Refugium Beelitz Heilstätten, Frank Duske und Jan Kretzschmar, laden zum “Baustellen-Picknick” ein. Neben einer abenteuerlichen Baustellenerkundung mit Food Trucks vom Berliner Bite Club, Konzerten und historischer Führung durch die Gebäudelandschaft gibt es Wiener Schnitzel, italienische Piadinas, amerikanisches BBQ und Eiscreme sowie andere kulinarische Streetfood-Highlights. Musik wird es von den Bands ‚Sorry Gilberto’ und ‚Send More Cats’, sowie dem Ensemble Sferraina und der Sopranistin Tehila Nini Goldstein geben. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in den bis zu acht Meter hohen Hallen des Gebäudekomplexes statt. Ich bin neben anderen Neugierigen und Kaufinteressenten am 31. August auch da.

Beelitz_Pavillon_Loggia_heute

Refugium Beelitz „Baustellen-Picknick“
Sonntag, 31. August 2014
12.00 – 19.00 Uhr

Der Regionalexpress RE7 Richtung Dessau fährt direkt und jede Stunde immer um :07 vom Bahnhof Alexanderplatz, hält Friedrichstraße/ Hauptbahnhof/ Zoologischer Garten (:22) und ist dann (:57) am Bahnhof Beelitz-Heilstätten, von wo es nur noch 300 m zu Fuß bis zum Refugium Beelitz sind.

Zum Picknick kann man sich auf refugium-beelitz.de anmelden.

New Design: Transit Lock

Ich kann nicht Fahrrad fahren. Manche Leute können nicht schwimmen, Ski fahren, kochen oder den DVD-Recorder programmieren. Ich kann nicht Fahrrad fahren. Ich besitze deshalb auch keins. Nichtsdestotrotz möchte ich Euch heute eine Fahrrad-Erfindung vorstellen: Transit Lock von Seth Chiam.

seth-t-1

Der Transit ist eine Kombination aus Fahrradschloss und Gepäckträger. Man kann zwischen den beiden Funktionen wechseln. Hat der Radfahrer sein Ziel erreicht, kettet er sein Rad an, ist er im Begriff zu starten, befestigt er den Gepäckträger. Transit besteht aus einem Schloss bzw. Trägerkörper, einem Bügel und einem Klemmmechanismus, der verwendet wird, um des Radfahrers Tasche zu halten. Beim Radfahren wird die Tasche mittels gängigen Bungee-Seilen gesichert. Beim Abschließen ist Transit in der Lage, das Fahrrad, den Sattel, den Rahmen und zwei Räder zu sichern.

seth-t-2

seth-t-3

Der Transit trägt als Gepäckträger bis zu 10 kg. Er wird mittels einfachem Knopfdruck vom Fahrradrahmen getrennt. Mittels Schlüssel wird er als u-förmiges Fahrradschloß geschlossen.

seth-t-4

seth-t-5

Der Designer Seth Chiam ist Absolvent der NUS School of Design and Environment in Singapore. “Für mich sollte Einfühlungsvermögen die Hände des Designers führen. Wenn ich etwas entwerfe, versuche ich die Bedürfnisse und Wünsche derer, für die ich gestalte, zu ermitteln.”

Was macht die Kunst?! Franca Bartholomäi

Ich habe Franca Bartholomäi 2008 in der Ausstellung “48 Karat” in Halle (Saale) im alten Kaufhof-Gebäude entdeckt. Groß und über Eck hing da ein Papierschnitt von ihr, der mich sofort beeindruckte. Papierschnitt, das ist etwas, was mich schon immer interessiert hat. Bei Franca Bartholomäi ist dieser teilweise lebensgroß.

Ausstellung-'ESCHATOLIC-YOUTH',-XYLON-Museum-Schwetzingen,-2012

Papierschnitte_2008-2010

Ebenso arbeitet Franca Bartholomäi in Holzschnitt-Technik. Es entstehen kleinere Formate in schwarz-weiß.

Stilles_Volk_II_Blumenkind_2006

Nomaden_Die_Weggaenger_2007

Mit präziser Technik erschafft sie teils fröhliche, oft melancholische und mitunter bedrohliche Bilder, die ihre Wirksamkeit aus ihren Assoziationen beziehen. Anspielungen auf die Malerei des Mittelalters, den Expressionismus und des ostdeutschen Realismus werden gemacht; Symbole, Zitate und Querverweise sind feste Bestandteile. Es fließen ebenso Elemente aus Comic und Science Fiction ein: Alt und neu existieren nebeneinander, gegensätzliches trifft aufeinander. Das Werk von Franca Bartholomäi ist ein bisschen düster, es ist ein bisschen verwirrend. Vieles wird angedeutet. Es ist ein bisschen Mystik und ein bisschen Romantik drin. Und genau das liebe ich daran.

Kulissenkinder_Band_2008

Kulissenkinder_Ruinen_2008

Kulissenkinder_Shrinking_City_2008

Franca Bartholomäi wurde 1975 in Hohenmölsen (Sachsen-Anhalt) geboren. Sie studierte Grafik an der Burg Giebichenstein und arbeitet heute als freischaffende Künstlerin in Halle. Sie hat ihren Schwerpunkt auf Holz- und Papierschnitte gelegt. Sie war Gewinnerin zahlreicher Stipendien und Förderpreise und hat seit 2010 einen Lehrauftrag an der Burg Giebichenstein im Fachgebiet Grafik.

DieEntscheidung_Doppelgaengerin_2011

Melancolia_Infantilis_Kind_Hand_Untaetigkeit_2013

New Design: The Living Cube

Ich liebe multifunktionales Design. Der Living Cube von Till Könneker aus der Schweiz ist dafür ein ideales Besispiel.

The-Living-Cube-Till-Koenneker-1

Als der Grafik-Designer in sein Appartment einzog, vermißte er Stauraum und erfand kurzerhand diesen würfelartigen Entwurf, in dem sich fortan Raum für seine Vinyl-Sammlung, TV, Kleidung und Schuhe fand. Auf der Oberseite des Würfels war Könneker in der Lage, ein Gästebett zu integrieren, und im Inneren befindet sich der dringend benötigte Stauraum.

The-Living-Cube-Till-Koenneker-5-climb

Könneker skizzierte seine Ideen und ließ den Living Cube von Remo Zimmerli (Holzlabor) fertigen. The Living Cube, im Wesentlichen ein großes Möbelstück, wurde für seinen persönlichen Bedarf gebaut und löst eine Menge Probleme. Könneker und Zimmerli nutzten quasi nie verwendete Quadratzentimeter des Würfels aus und machten ihn funktionsfähig. ”Ich wollte mich auf Praktikabilität und Funktionalität konzentrieren und alle unnötigen Elemente überspringen. Mein Ziel war es, zeitloses Design zu schaffen, das in jede Raum-und Lebenssituation passt. “, Till Könneker.

The-Living-Cube-Till-Koenneker-6

Den Living Cube kann man sich heute auch ins eigene Zuhause holen. Auf der Seite www.livingcube-furniture.com kann man sich seinen individuellen Wohn-Kubus, ausgehend von zwei verschieden großen Basismodellen, zusammenstellen.

The-Living-Cube-Till-Koenneker-8

The-Living-Cube-Till-Koenneker-9

The-Living-Cube-Till-Koenneker-10

Der Living Cube verbindet acht bis zehn wesentliche Möbelstücke in einem: TV-Platz für ein 42 “/ 107 cm Flachbildschirm, Regale für Bücher, Schallplatten oder Kleidung, Schreibtisch, Garderobe, Schuhschrank, Schubladen, Fahrrad- bzw. Skateboard-Halterung, eine Minibar, ein Queen-Size-Bett auf der Deckseite und innen neuer Raum für zusätzlichen Stauraum oder einen Arbeitsbereich. In Bern in der Schweiz und in Asheville, North Carolina, USA wird das Multifunktionsmöbel in Handarbeit gebaut.